R. OSA és una peça perfectament inscrita en la poètica de Silvia Gribaudi; una coreògrafa que, amb una ironia desconcertant, escenifica l'expressió del cos, de les dones i del paper social que se'ls assigna, mitjançant un llenguatge informal i creant una relació directa amb el públic.

R. OSA és una peça en què la intèrpret escenifica un “one woman show”, desplaçant la mirada del públic a través d’una dramatúrgia composta per 10 exercicis de virtuosisme.

R. OSA és una experiència en què el públic és convidat, voluntàriament o no, a convertir-se en protagonista de l’acció artística sobre l’escenari.

R. OSA és una reflexió sobre la manera com mirem els altres i el que esperem d’ells, basant-nos en els nostres propis prejudicis. La peça gira entorn d’un repte: el de superar constantment els propis límits.

R. OSA escenifica la revolució del cos, que es rebel·la contra la gravetat i mostra la seva lleugeresa.

L'espectacle R. OSA s'inspira en les imatges de Botero, en l’univers dels anys 80 de Jane Fonda, en el concepte d’èxit i de rendiment. Què és l’èxit? Com ens fa esclaus de la imatge? 

A R. OSA – 10 exercicis per a noves virtuositats, l’espectador esdevé actiu i es diverteix en un joc on la seva visió de la dansa, la bellesa i la vitalitat s’obre a nous mons inesperats. Un joc que, amb l’humor desafiador i desacralitzador propi de les creacions de Gribaudi, aconsegueix fer que l’espectador se senti còmode, participant de l’acció performativa, per acabar veient la realitat amb uns altres ulls. Gribaudi i Marsicano deslliguen un poder poètic explosiu. Des de la cadira de direcció fins a l’escenari, involucren el públic en una actuació trepidant, capaç de divertir i fer reflexionar.